lunes, 23 de marzo de 2020

BODY PERCUSION




Hola a todos y todas las que me leen...

En estos días de retiro obligatorio en el hogar, que para mi son exquisitos ya que disfruto mucho la compañía de mi bella hija que ya tiene seis años y me entretiene con su amor y su ternura; he decidido dedicar mi tiempo a escribir sobre los resultados de los proyectos musicales que manejo con mis estudiantes de la I.E. General Santander de Arauca. 

Me imagino que ya habrán leído y visto los vídeos del proyecto de "Coro en la Escuela", "Música Reciclada" y "Componiendo con Apps", los cuales espero que hayan disfrutado tanto como lo hice yo ejecutándolos y viendo florecer la creatividad de mis estudiantes.

El día de hoy traigo para ustedes un proyecto muy interesante llamado "Body Percusión" o percusión corporal en castellano; consiste en buscar opciones con el cuerpo para utilizarlo como herramienta sonora dentro del aula, con él pretendo lograr el desarrollo rítmico, trabajo en equipo, exploración corporal musical, creatividad, creación colectiva y lectura rítmica en dos pentagramas.

Este proyecto se ejecuta con los estudiantes de los grados novenos, se inicia primero con un acercamiento a la lectura rítmica a través de fichas Kodaly, luego se da una línea rítmica a un movimiento corporal y cuando se logre un avance significativo y concentración y escucha grupal, se dan dos líneas a cada grupo de estudiantes con dos movimientos diferentes que realizaran simultáneamente.

Estos movimientos y esquemas rítmico-corporales son propuestos por ellos, basados en los motivos rítmicos que ya se estudiaron y entre ellos mismos van asignando que grupo de estudiantes hace que esquema rítmico con determinado movimiento. En la imagen inicial se puede observar en lenguaje musical lo que los estudiantes propusieron para iniciar su obra de percusión corporal.


sábado, 21 de marzo de 2020

MÚSICA RECICLADA


Hola a todos mis queridos musicantes lectores...

El día de hoy, confinada en mi hermoso hogar, (del cual les confieso, poco me gusta salir, así que pueden deducir que estoy disfrutando estos días de cuarentena), escribo este apartado de mi blog @Viva la clase de música.

Este capítulo se llama "Música Reciclada" porque, como su nombre lo indica, nació con un ideal muy importante y era el de dar una vida nueva, rítmica y sonora, es decir musical... a aquellas cosas que guardan en las casas de los estudiantes, esperando ser utilizadas y que terminan por convertirse en basura... Así que: - La música salió al rescate!

En la creatividad de cada estudiante quedó qué instrumento crear con los materiales que encontraban en sus hogares, si decidían crear instrumentos que no existieran o por el contrario, replicar instrumentación ya existente pero con los material que tuvieran en su entorno.

La experiencia fue muy grata ya que pude ver que muchos padres de familia se unían a sus hijos a la construcción del instrumento y colaboraban con su experiencia.

Este proyecto llamado "Música Reciclada" se trabajó con los estudiantes de la I.E. General Santander de Arauca y consistía no solo en la creación de un instrumento realizado con material reciclado de forma individual para ser usado en una orquesta reciclada, sino también tenía como objetivo la creación colectiva de una pieza musical escrita por los mismos estudiantes, utilizando el lenguaje musical, respectivamente la lectura rítmica aprendida durante el transcurso de los primeros tres periodos.

Cada grado logró consolidar con éxito el proyecto, dividiendo la orquesta reciclada por familias y dando ostinatos rítmicos a cada familia, realizando la lectura y luego ejecución para luego terminar construyendo sus obras; es importante recalcar que no son obras de larga duración, lo que se buscaba con este punto del proyecto era que los estudiantes desarrollaran habilidades de:

- Trabajo en Equipo
- Escucha Grupal
- Creatividad
- Comprensión de la forma musical
- Estructura de Canciones
- Cohesión grupal
- Toma de decisiones
- Seguridad

A continuación envío los link en donde encontrarán los vídeos que se grabaron con los grupos.

- 7°A Música Reciclada: https://youtu.be/b2MdUrweyyA

- 7°D Música Reciclada: https://youtu.be/AZllfVPCrIo

martes, 17 de marzo de 2020

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ENCONTRÉMONOS EN LA VIRTUALIDAD

Música y Dibujo
PLANES DE RECUPERACIÓN

Queridos estudiantes y padres de familia y/o acudientes de la Institución Educativa General Santander del municipio de Arauca, es un gusto saludarlos y darles la bienvenida a este nuevo espacio de encuentro y transmisión de la información.

Como ya es de conocimiento de muchos de ustedes, la situación de salud pública del país es delicada y debemos atender las normas que envían desde el gobierno nacional para el cuidado y protección de nuestras vidas.

Por tal motivo, la profesora Cielo Colina y la profesora Erika Maldonado les aconsejamos #Quedarse en Casa, no viajar, no estar en lugares con mucha aglomeración de personas y lavarnos constantemente las manos. Protejámonos porque tenemos grandes cosas por hacer en este mundo y que esta sea una etapa de integración Familiar y aprendizaje de Valores.

A través de este blogg, dejaremos las actividades de recuperación pertinentes al primer período académico. ¿Quienes deben recuperar? todos aquellos que no presentaron por diferentes motivos su exposición en las fechas previstas.


PLANES DE RECUPERACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA


PLAN DE RECUPERACIÓN DIBUJO 6° Y 7°
Prof. CIELO COLINA

1. Consultar los bailes con sus trajes de todas las regiones geográficas de Colombia
2. Gastronomía o platos típicos de todas las regiones geográficas de Colombia
3. Dibujar el mapa de Colombia ubicando todas las regiones geográficas
4. Dibujar los trajes típicos de las regiones naturales


NOTA:
-          El trabajo de manera ordena, pregunta con su respuesta en el cuaderno
-          Los dibujos realizados a mano bien elaborados (No fotocopias ni impresiones)
-          Prepararse para evaluación oral del trabajo




PLAN DE RECUPERACIÓN DIBUJO 8° Y 10°
Prof. CIELO COLINA

1. Descripción geográfica de todas las regiones de Colombia
2. Ubicar los departamentos que conforman las regiones geográficas de Colombia y consultar:
a. Gastronomía o platos típicos según el departamento
3. Festividades de cada región
4. Consultar las manifestaciones artísticas y artesanales de las regiones
5. Dibujar el Mapa de Colombia con las regiones naturales
6. Dibujar los trajes típicos de las regiones naturales y consultar los bailes.


NOTA:
-          El trabajo de manera ordena, pregunta con su respuesta en el cuaderno
-          Los dibujos realizados a mano bien elaborados (No fotocopias ni impresiones)
-          Prepararse para evaluación oral del trabajo




PLAN DE RECUPERACIÓN ETICA 6°C -  Y 7°A – 7°B – 7°C
Prof. CIELO COLINA

Presentar el Cuaderno al día con sus tareas.


NOTA:
-          El trabajo de manera ordena, pregunta con su respuesta en el cuaderno
-          Los dibujos realizados a mano bien elaborados (No fotocopias ni impresiones)
-          Prepararse para evaluación oral del trabajo


PLAN DE RECUPERACIÓN RELIGIÓN 6°A – 6°B – 6°C
Prof. Erika Maldonado

Presentar el Cuaderno al día con sus tareas.


NOTA:
-          El trabajo de manera ordena, pregunta con su respuesta en el cuaderno
-          Los dibujos realizados a mano bien elaborados (No fotocopias ni impresiones)
-          Prepararse para evaluación oral del trabajo



ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN MÚSICA
6°, 7°, 8°, 9° y 11°
Prof. Erika Maldonado

1.       Escribir en su cuaderno, el nombre de cada Región Geográfica y Musical y consultar:
a.       Sitios Turísticos Naturales de cada región
b.      Flora y Fauna de cada región
c.       Historia de todos los ritmos musicales tradicionales por regiones
d.      Instrumentos típicos tradicionales musicales, origen, fabricación, materiales, dibujarlos en el cuaderno a mano
e.      Consultar toda la mayor cantidad de datos sobre 3 Festivales musicales de cada región.
f.        Indagar sobre la vida y obra musical de dos compositores o grupos musicales antiguos y dos de la nueva ola de la música tradicional colombiana.

NOTA:
-          El trabajo de manera ordena, pregunta con su respuesta en el cuaderno
-          Los dibujos realizados a mano bien elaborados (No fotocopias ni impresiones)
-          Prepararse para evaluación oral del trabajo




domingo, 8 de marzo de 2020

"CORO EN LA ESCUELA"

¡Hola queridos Lectores!

En este capítulo quiero presentarles el proyecto de "Coro en la Escuela", proyecto que se efectúa con el fin de lograr en los estudiantes entusiasmo y alegría en el acto de cantar.

Con los estudiantes de 6° a 9° se escoge un repertorio apropiado para cada grupo; en este proyecto busco resaltar canciones con ritmos tradicionales de las regiones musicales de Colombia y con los niños de los grados 6° dar un paseo por los cantos tradicionales mundiales.

A través de la música coral espero lograr en los estudiantes el interés por cantar en otros idiomas y demostrarles que tienen las habilidades para dominar otros idiomas, la posibilidad de aprender y conocer nuevas culturas.

Además, a través del canto coral los estudiantes desarrollan capacidad de escucha, el trabajo en equipo, la solidaridad, la concentración y la afinación premonitoria, la memoria a largo plazo y la capacidad de analizar los valores por medio de los mensajes de las canciones que aprenden.

Este proyecto no tiene la intención de la perfección musical, a pesar que se trabaja con todas las bases metodológicas para lograr el desarrollo vocal, rítmico, de afinación, de desarrollo auditivo y musical para descubrir en ellos grandes talentos y demostrarles lo que son capaces; no pretende hacer músicos virtuosos... Solo pretende el goce y disfrute por participar en una actividad musical que le genere alegría a su corazón.

A continuación comparto los links de los vídeos que se generaron el año pasado, véanlos, escúchenlos y compártanlos.



Éste último link es muy especial, ya que la canción fue compuesta por Sharon Villareal Betancourt, estudiante de la I.E. General Santander, gran cantante y ser humano

  • SOÑAR POR LA PAZ- SHARON VILLAREAL BETANCOURT
    https://youtu.be/JOLRC8RD2Ww

lunes, 28 de octubre de 2019

""COMPONIENDO CON APPS"" VIVA LA CLASE DE MÚSICA CAPÍTULO GRADOS ONCES

Buenas a todas y todos!!!

Estoy muy contenta por este capítulo de mi blog "Viva la Clase de Música" que empiezo a escribir hoy 28 de octubre y espero terminar a finales de noviembre con los insumos aportados por los estudiantes de los grados once de la Institución Educativa General Santander de Arauca.

Como preámbulo quiero contarles que lo que encontraremos en este apartado son los productos finales del trabajo realizado durante todo el año escolar utilizando las TIC como punto de partida para orientar el proceso de formación musical desde la perspectiva de las formas musicales pero con un enfoque práctico y simple, que permita a los estudiantes construir sus propias creaciones musicales, con posibilidades infinitas pero con una configuración preestablecida y estudiada en el aula de clases.

Dentro de la materia de Música para los grados onces del año 2019, establecimos este proyecto para generar un proceso innovador y sinceramente, como Maestra, me embarque en esta aventura con muchos interrogantes que fueron resueltos en el transcurso del año pero también esperando grandes resultados del proceso.

Quizás el proceso se hizo difícil en algunos puntos, el tiempo no fue tan buen amigo en otras ocasiones, pero con flexibilidad y amor se pudieron obtener los resultado que aquí plasmaremos a continuación.

La aplicación utilizada para el proceso de creación musical se llama "Music Maker Jam", la encontré navegando por la Play Store, buscando herramientas que enriquezcan mi proceso de creación musical y ésta sí que lo logró. La App tiene varias interfaces, pero la que para mí es la más importante es la interface donde podemos crear música con loops que encontramos en la tienda de la misma aplicación y que es otra interface, al inscribirte te reciben con unos créditos que puede usar para comprar paquetes de loops y con la interacción en la red social que también es otra interface que permite publicar las creaciones y escuchar otras creaciones de personas de todos lados del planeta.

Para lograr generar en los estudiantes una estructura ordenada en su composición, se da una introducción al manejo de la aplicación y se van dejando ejercicios de construcción y de exploración de la aplicación con retos cada vez más grandes que incluyen aspectos teóricos de las formas musicales articulados con las opciones de la aplicación.

A continuación agregaré dos listas de reproducción que se irán nutriendo cada día, una del grado Once A y otra del grado Once B.


PROYECTO INDIVIDUAL

Once A


Daniel Upegui:   https://api.jam-community.com/song/detail/f4deeedf-f7fb-11e9-99f7-064f3e9f608e

Sofia Veloza: https://api.jam-community.com/song/detail/42727b6c-f7fa-11e9-99f7-064f3e9f608e

Santiago Garcés:  https://api.jam-community.com/song/detail/e98b79a7-f7fd-11e9-99f7-064f3e9f608e

Andrés Hernández:  https://api.jam-community.com/song/detail/ba1b416d-f9c3-11e9-99f7-064f3e9f608e

Karelis Cataño: https://api.jam-community.com/song/detail/93a31751-f9ca-11e9-99f7-064f3e9f608e

Jayder Mena Castro:  https://api.jam-community.com/song/detail/5942d266-0821-11ea-99f7-064f3e9f608e

Juan Diego Alfonso:  https://api.jam-community.com/song/detail/2f3c6ce8-081f-11ea-99f7-064f3e9f608e

Jhan Carlos Guerrero: https://api.jam-community.com/song/detail/6e88b677-0ba4-11ea-99f7-064f3e9f608e

Bladimir Ruiz:  http://bit.ly/1t2kKa8

Angie Osuna:  http://bit.ly/1t2kKa8


Once B

Elias Josue Gutierrez Martinez:  https://api.jam-community.com/song/detail/32a0a9ad-073a-11ea-99f7-064f3e9f608e

Coraima Torres:  https://api.jam-community.com/song/detail/8dd416ab-0746-11ea-99f7-064f3e9f608e

Maria de los Ángeles Perez Frontera: https://api.jam-community.com/song/detail/0ca957c4-0748-11ea-99f7-064f3e9f608e

Daniel Felipe Ramirez:  https://api.jam-community.com/song/detail/80fa206f-074c-11ea-99f7-064f3e9f608e

Yeifer Steven Torres: https://api.jam-community.com/song/detail/f03a2478-0754-11ea-99f7-064f3e9f608e

Nicolas Caropresse:  https://api.jam-community.com/song/detail/ef0ac6b1-0758-11ea-99f7-064f3e9f608e

Andres Sanpedro:  https://api.jam-community.com/song/detail/dd1cb82f-0a6f-11ea-99f7-064f3e9f608e

Rossymar Quenza:  https://api.jam-community.com/song/detail/a46cb535-0a7a-11ea-99f7-064f3e9f608e

Carlos Carvajal: https://api.jam-community.com/song/detail/1ff53b5f-0adf-11ea-99f7-064f3e9f608e

Jaider Hidalgo: https://api.jam-community.com/song/detail/4d06876e-0ae0-11ea-99f7-064f3e9f608e

Nestor Rodriguez: https://api.jam-community.com/song/detail/efb7e33b-0ae1-11ea-99f7-064f3e9f608e

Mateo Guataquira:  https://api.jam-community.com/song/detail/6bebe485-0ae2-11ea-99f7-064f3e9f608e

Michell Rodriguez: https://api.jam-community.com/song/detail/2200fffd-0ae8-11ea-99f7-064f3e9f608e

Felipe Ramirez:  https://api.jam-community.com/song/detail/80fa206f-074c-11ea-99f7-064f3e9f608e

Andrés Jimenez: https://api.jam-community.com/song/detail/601ac0dc-0ae9-11ea-99f7-064f3e9f608e

Wendy Reyes: https://api.jam-community.com/song/detail/81461d46-0bb1-11ea-99f7-064f3e9f608e


PROYECTO GRUPAL

Once A

Karelis cataño
Angie Osuna
Alejandra Britto
https://www.youtube.com/watch?v=Z1WG-4vgNBU&t=3s

Jhan Carlos Guerrero

domingo, 7 de octubre de 2018

REFLEXIONANDO...


LA MÚSICA VISTA DESDE LA TRADICIÓN ORAL.

Hemos escuchado hablar acerca de la tradición oral, sin embargo, mi interés prioritario es la relación existente desde mi área de desempeño, desde la música, con la tradición oral. Muchos autores, hablan de la música de tradición oral, clasificando solo cierta parte de las manifestaciones musicales, pero perdiendo el sentido de lo que se conoce como tradición oral y sus componentes. Según R. C. Culley, se consideran dos métodos de tradición oral, el primero es una forma fija con memorización estricta de los textos; el segundo es una forma libre en donde la transmisión de los textos no es fija. Sophie Pelletier y Carlos Ortiz, en su escrito “Música Culta y Música de Tradición Oral”, crean grandes brechas entre estas dos manifestaciones musicales. ¿Es la música en general una forma avanzada de tradición oral o la tradición oral  en la música solo está destinada para manifestaciones fuera de la academia?

En “Las voces del tiempo”, oralidad y cultura popular, el maestro Guillermo Cortés Quintero, realiza una traducción de un texto de R.C. Culley sobre tradición oral. En él se puede diferenciar los contrastes que hay en los métodos de tradición oral. Existen dos, la forma fija y la forma libre. En la primera, los textos son referidos de manera exacta, se usa la memorización estricta, en el segundo los textos que se trasmiten no son fijados.  Analizando diversos textos de tradición oral fija que se han escrito, se puede notar que no se hizo necesaria la escritura de estos textos hasta hace muy poco tiempo y que su escritura no ha intervenido con las versiones originales. Siguen siendo textos de tradición oral y su consulta a los textos es referida solo en casos de urgente necesidad. Sin embargo, muchos textos de tradición oral libre, siguen pasando de generación en generación, escritos ahora, pero con el aliciente creativo de quien narra o escribe la historia.

Estos dos métodos de tradición oral me hicieron llegar a una comparación con la música, refiriendo el escrito de Sophie Pelletier y Carlos Ortiz, encuentro que tan solo a partir del año 1920 Brailoui y Bártok enfocan sus trabajos hacia la música popular, creando así una nueva rama de estudio musical, la etnomusicología; sin embargo, ésta ciencia, en sus inicios fue solamente enfocada a los estudios de la música popular del mundo. Pero mi interés en este texto radica en la separación que se ha establecido entre la música culta y la música popular, nombrando esta última como música de tradición oral; sin embargo es notorio que a través de las épocas, la música haya avanzado tan de la mano con la tradición oral y considero que una no puede sobrevivir sin la otra.

En el inicio se contaban historias, de manera libre, se cantaban historias de la misma forma, los trovadores y juglares, jugaron un papel importante en la evolución de la música como tradición oral, pero no es la única manifestación que se ha visto durante los siglos, estamos cargados de ejemplos vivos de tradición oral y música, fijos o libres. Podemos resaltar la virtuosidad de muchos niños que escuchaban un tema en una iglesia, ejecutado por los clavicémbalos y luego llegaban a su casa y los ejecutaban de igual manera, sin perder de su memoria ni una nota, en la actualidad se puede observar como las personas camina por la calle y tararean una canción de memoria, tal como sucede con algunos textos de tradición oral fija, que son aprendidos rigurosamente. Al iniciarse la notación musical, no se perdieron estos momentos de memorización y de trasmisión, sino que sobreviven en las memorias de la sociedad al igual que pasó con textos como el Corán (tradición oral fija), y quedaron grabados para sobrevivir las desventuras del tiempo,  lo mismo pasa con la música al ser plasmada en una partitura.

Por otro lado, la tradición oral libre deja espacio para la imaginación y la creatividad de cada quien, sin dejar perder ciertos parámetros que han sido fundamentados a través de los tiempos, si relacionamos este proceso con la música podemos ver que los intérpretes de ciertos estilos, basados en diversas formas musicales, toman los elementos más provechosos y dan rienda suelta a su creatividad, virtuosismo e imaginación, y crean hermosas melodías, (basados siempre en un tema), llamando a este estilo, improvisación.

Tomando en cuenta todas estas similitudes y como en la música y en la tradición oral es necesario recurrir a los medios impresos solo para plasmar algo que ya está en la memoria colectiva y para sobrellevar las desventuras del tiempo, puedo asegurar, que antes de existir música de tradición oral, creo que la música es la forma más elevada de tradición oral, sin encajar a la música como un componente de la literatura sino como artes amigas que se complementan y se retroalimentan.

Abrazos Musicales!

martes, 14 de agosto de 2018

RESPIRACIÓN EN CHIQUILLOS!

Hola mis queridos y queridas lectores...

Les cuento que éstos últimos días, mi vida ha dado un vuelco total! =/ Cambié de casa, de ciudad, de trabajo y dejé atrás a grandes personas que han aportado mucho en mi carrera como profesional y como madre. He tenido trasteo, oficios jejej... de hecho muuuuuucho oficio. Pero también he conocido gente nueva, me he integrado a un cuerpo docente maravilloso en una gran institución educativa y estoy muy feliz. Agradezco a Dios y a todas las personas que han ayudado a este gran cambio en mi vida.

Bueno, ahora sí, a lo que vinimos, vamos! 

La primera etapa de la enseñanza de la respiración en los niños de primera infancia debe ser muy cuidadosa y a la vez divertida. Cuidadosa porque aún sus cuerpo no están desarrollados como los de un adulto, por ésto no se les debe exigir de manera rigurosa sino que al contrario, se les deberá orientar para que tengan un inicio adecuado en éste aspecto.

La introducción debe hacerse pensando en solo dos fases, Inhalación y Exahalación, y en torno a ello se harán los ejercicios orientados al control de éstos dos momentos. Aquí podemos ser muy creativos y utilizar diversas herramientas para hacer que los pequeños se diviertan

1. Imitación Rítmica con Articulaciones Silábicas Obstruyentes

En este punto hay que entender que en nuestro lenguaje tenemos algunos fonemas y éstos se dan con la forma en que articulamos para dar cierto sonido, la articulación se da con el uso de todos los órganos que hay dentro de nuestra cavidad bucal.

Con los niños podemos jugar con éstas sílabas y no solo desarrollaremos en ellos bases para la respiración, sino que también ayudaremos a un adecuado desarrollo del lenguaje.


  • Africadas: "CH" y "Y"
  • Fricativas Sordas:  "F" y "S"
  • Fricativas Sonoras:  "V" y "Z" 
  • Explosivas: "T", "K" y "P"
Ejemplo:  - CH CH CHHHHH CH CH CHHH
                 - F     F   T T T T      F     F    T T T T

2. Juego para control de Inhalación

Es importante que los pequeños empiecen a generar conciencia de éste proceso y no solo sea automático, sino que sepan que tienen el control.

  • Respirar el aroma de la flor
  • Vamos inflarnos cómo globos - (Ampliar zona abdominal)
  • Imaginamos que soplamos una vela
3. Juegos de Concentración y Control de la Respiración

Aunque el título de éste apartado suena largo, de hecho los ejercicios no lo son.  En esta parte del desarrollo de la respiración, ayudamos a los niños a canalizar sus energías a través del control de la inhalación y la exhalación.

Montessori nos habla o nos enseña técnicas para ayudar a los niños a lidiar con su carácter cuando tienen aquello momentos de ira en la que pierden el control por lo que no saben que les pasa y se frustran. Estoy segura que si en la clase de estimulación musical ayudamos a controlar la respiración, también ayudará a lidiar con éstos pequeños episodios de furia y tendremos niños más conscientes de sus emociones.

  • Con música relajante, (podemos buscar a través de youtube melodías para hacer yoga o relajación que mezclen sonidos musicales con sonidos de la naturaleza), pedimos a los niños que se sienten en el piso en la posición de la flor de loto y orientamos en qué momento inhalamos y en qué momento exhalamos
  • Realizamos el conteo para inhalar 1, 2, 3 y 4 inhalamos 1,2,3 y 4 y exhalamos con una "S" en seis tiempos !, 2, 3, 4, 5 y 6.
  • En éste ejercicio podemos variar el conteo y podemos variar el fonema de exhalación por una "CH" o simplemente botamos el aire como por un tubito.


Éstos pequeños juegos van introduciendo al infante lentamente al mundo de la respiración en la música y prepara desde temprana edad a aquellos que en algún momento encontrarán su talento musical y querrán seguirlo.

Espero que les haya gustado este capítulo de mi blog, dejen sus comentarios y compartan!

Abrazos Musicales!